Lille Art Up! Interview About My Work by Phenixwebtv.com

Last week, I exhibited my work at Lille Art Up!, represented by EXIT ART Amsterdam. The fair was an incredible experience, offering the opportunity to share my art with an international audience and connect with art lovers and collectors. It was inspiring to engage with visitors, discuss my creative process, and see how people interacted with my work. A French journalist Louise from Phenixwebtv.com wrote about my art and approach. Below is the translated of the article:

English Translation

EXIT ART Amsterdam Gallery

The gallery highlights Dutch artist Lieke Marleen van Kalken and her work with photography, the distortion of shapes, and light, an approach that takes concrete form in glass plates, onto which colorful patterns are hand-printed.

At the stand, I had the chance to meet Lieke in person, who took great pleasure in explaining her creative process. First, she showed me silkscreen prints composed of several layers of glass with different shapes and colors. The artist expresses her desire to create artworks that are ever-changing and adaptable. One can experiment by adding or removing glass plates, and by altering their order, new patterns emerge through the superimposition of color and light.

To achieve such a result, the artist needs a colorful base: for example, she chooses a painting or drawing, which she photographs while placing transparent materials, plastics, or natural elements between the camera lenses. The most important thing for her is to use colorful materials and to prove that they can all be beautiful in their own way and in their transformed state. The creative process is just as significant as the final artwork, and Lieke shares that she enjoys taking her time and slowing down the process: "It calms me, it hypnotizes me."

One of her exhibited works, in particular, holds deep meaning for the artist. She explained to me that the original piece was a watercolor painted by her late grandmother. She then photographed it while placing transparent materials between the camera lenses and playing with the distortion of light to create a unique artwork. A true tribute to life and death, intertwined within colorful lights. Lieke also enjoys photographing drawings she made as a child, as a way of reconnecting with her past vision of life and confronting it with the way she sees it today. The result is striking, and the contrasts in color serve as a beautiful analogy for those in life itself.

People see what they want in her works, as it is difficult to recognize the original photographed pattern, allowing viewers to create their own interpretation of the colors and shapes printed on the glass. The artworks carry a delicate beauty, while also taking on a playful and unique character thanks to the interchangeable glass plates, allowing each person to create the result they find most appealing.

Nederlandse Vertaling

EXIT ART Amsterdam Gallery

De galerie zet onder andere de Nederlandse kunstenaar Lieke Marleen van Kalken in de schijnwerpers en haar werk met fotografie, de vervorming van vormen en licht, een aanpak die concreet vorm krijgt in glazen platen, waarop met de hand kleurrijke patronen worden gedrukt.

Op de beurs had ik de kans om Lieke persoonlijk te ontmoeten, en ze nam zichtbaar plezier in het uitleggen van haar creatieve proces. Eerst liet ze me zeefdrukken zien, bestaande uit meerdere lagen glas met verschillende vormen en kleuren. De kunstenaar wil werken creëren die veranderlijk en aanpasbaar zijn. Je kunt experimenteren door glazen platen toe te voegen of te verwijderen, en door hun volgorde te veranderen, ontstaan er nieuwe patronen door de overlapping van kleur en licht.

Om zo’n resultaat te bereiken, heeft de kunstenaar een kleurrijke basis nodig: ze kiest bijvoorbeeld een schilderij of tekening, die ze fotografeert terwijl ze transparante materialen, kunststoffen of natuurlijke elementen tussen de lenzen van de camera plaatst. Voor haar is het belangrijkste aspect het gebruik van kleurrijke materialen en het bewijzen dat alles op zijn eigen manier mooi kan zijn, juist in een getransformeerde staat. Het creatieve proces is net zo belangrijk als het eindresultaat, en Lieke vertelt dat ze ervan geniet om de tijd te nemen en het proces te vertragen: "Het kalmeert me, het hypnotiseert me."

Een van haar tentoongestelde werken heeft een bijzondere betekenis voor de kunstenaar. Ze legde me uit dat het originele werk een aquarel was, geschilderd door haar overleden grootmoeder. Ze fotografeerde het vervolgens met transparante materialen tussen de lenzen van de camera en speelde met lichtvervorming om een uniek kunstwerk te creëren. Een waar eerbetoon aan het leven en de dood, verweven in kleurrijk licht. Lieke fotografeert ook graag tekeningen die ze als kind maakte, als een manier om opnieuw contact te maken met haar vroegere kijk op het leven en deze te confronteren met hoe ze het vandaag ziet. Het resultaat is indrukwekkend, en de kleurcontrasten vormen een prachtige analogie voor het leven zelf.

Mensen zien in haar werk wat ze willen, omdat het originele gefotografeerde patroon vaak niet direct herkenbaar is, waardoor kijkers hun eigen interpretatie kunnen vormen van de kleuren en vormen die op het glas zijn gedrukt. De werken dragen zowel een delicate schoonheid als een speels en uniek karakter, dankzij de verwisselbare glasplaten die het mogelijk maken om een oneindig aantal variaties te creëren.